Захар Брон – лауреат множества международных конкурсов, и в том числе Международного конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса имени Генрика Венявского в Познани. Учился скрипичному мастерству в одесской Музыкальной школе имени Петра Столярского, затем в Московском музыкальном училище имени Гнесиных в классе Бориса Гольдштейна. Поступив в Московскую государственную консерваторию был принят в класс Игоря Ойстраха, а впоследствии стал его ассистентом. В последние несколько лет Захар Брон выступал с концертами по всему миру. Он играл в крупнейших концертных залах – Зале Венского музыкального общества, токийском Сантори-холл и других. Также Захар Брон известен как выдающийся педагог. Он преподавал в Новосибирской консерватории, Высшей школе музыки в Любеке, Роттердамской консерватории, Королевской академии музыки в Лондоне, Высшей школе музыки в Кельне и Школе имени королевы Софии в Мадриде. Проводит лекции и мастер-классы по всему миру, среди его учеников немало победителей крупнейших международных скрипичных конкурсов. Профессор Брон входит в постоянный состав жюри многих международных конкурсов и носит звание почетного профессора различных консерваторий Японии, Польши, Болгарии и России.

Виктора Третьякова без преувеличений можно назвать одним из символов русской скрипичной школы.

Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — все эти качества, характерные для скрипача, в течение многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире.

Начав музыкальное образование в Иркутской музыкальной школе, и продолжив его затем в Центральной музыкальной школе, Виктор Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича.

Уже в те годы Ю. И. Янкелевич писал о своем ученике:

«Огромное музыкальное дарование, острый, ясный интеллект. Виктор Третьяков вообще разносторонний и широко мыслящий человек. Привлекает в нем огромная артистическая выдержка и какая-то особая выносливость, упругость».

В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом I премии Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях.

География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку. Основу репертуара скрипача составляют скрипичные концерты XIX столетия (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь — Шостаковича и Прокофьева признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике.

Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: так, с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР, став на посту художественного руководителя последователем легендарного Рудольфа Баршая. Концертные выступления Виктор Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью.

Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; он регулярно приглашается для проведения мастер-классов, и выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю. И. Янкелевича (с 1990). Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

Литовский виолончелист и дирижер Давид Герингас обучался у Мстислава Ростроповича и в 1970 году стал победителем Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Успешная карьера музыканта продолжается уже несколько десятилетий. В его дискографии – около ста записей, многие из которых были отмечены премиями и наградами, включая Grand Prix du Disque, Diapason d’Or и Премию Немецкой ассоциации критиков звукозаписи. В 2013 году Герингас получил премию Echo Klassik за лучшую запись камерных произведений XX – XXI веков, а в 2014 году – за лучшую запись камерных произведений XIX века. В 2008–2011 годах виолончелист выпустил восемь дисков, в числе которых две мировые премьеры («Песнь Давида» Анатолиуса Шендероваса и Discorsi Витаутаса Лаурушаса), а также произведения для виолончели и фортепиано Рахманинова, Мендельсона, Шопена и все сочинения для виолончели и фортепиано Бетховена. Последний диск был отмечен премией Gramophone.

Диск из коллекции «Бах плюс» с шестью виолончельными сюитами Баха и фрагментами из произведений современных композиторов был выпущен в октябре 2011 года.

Давиду Герингасу посвящали виолончельные концерты Софья Губайдулина, Нед Рорем, Петерис Васкс и Эркки-Свен Тююр. В его исполнении прозвучали мировые премьеры многих авангардных произведений российских и литовских композиторов.

В 2012 году он исполнил три мировые премьеры: концерт In Memoriam Арвидаса Мальциса в Каунасе, Концерт для виолончели с оркестром Сильвии Коласанти в Милане и Концерт для виолончели с оркестром Александра Раскатова в Амстердаме.

Как дирижер Герингас регулярно выступает в Германии и за рубежом, на некоторых концертах в двойной роли – солиста и дирижера. В 2005–2008 годах он был главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Кюсю, а в 2007 году дебютировал с Токийским филармоническим оркестром и Филармоническим оркестром Китая. В феврале 2009 года Герингас дебютировал в качестве дирижера с Симфоническим оркестром Московской филармонии, а в 2015 году – с Симфоническим оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2010 году состоялся его дебют на оперной сцене («Евгений Онегин» в Клайпеде). В 2015 году он стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Эдуардаса Бальсиса в Вильнюсе.

Уже несколько десятилетий Давид Герингас проводит курсы виолончельного мастерства, в которых приняли участие такие известные музыканты, как Густав Ривиниус, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Моника Лесковар, Татьяна Васильева, Цзинь Чжао, Йоханнес Мозер, Максимилиан Хорнунг и Соль Габетта.

За пропаганду музыки литовских композиторов Герингас неоднократно получал самые высокие награды у себя на родине. Также он награжден Большим крестом I класса Германии.

Давид Герингас является почетным профессором Московской консерватории и Центральной консерватории Пекина, почетным доктором Литовской академии музыки и театра. В сезоне 2014–2015 годов он стал приглашенным профессором Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке.

Яир Клесс родился в Израиле. Учился у Исраэля Амидэна в Тель-Авив­ской музыкальной академии, после чего продолжил обучение в Королевской консерватории в Брюсселе у профессора Андрэ Жертле, ученика Анри Вьетана.

Начал концертировать в раннем возрасте и приобрел мировую известность как первоклассный солист и камерный исполнитель. Каждый год участвует во многих престижных фестивалях, в том числе в Зальцбурге и Bowdoin в США.

В настоящее время Яир Клесс является очень известным педагогом. Преподает в высших музыкальных учебных заведениях в Граце (Австрия), Манчестере (Англия), Будапеште и Тель-Авиве, дает мастер-классы в странах Европы, в России, странах Дальнего Востока, в Австралии и Южной Америке, регулярно приглашается в жюри международных конкурсов.

Вильфрид Штреле с 1971 артист, а с 1984 солист оркестра Берлинской филармонии. Является участником Квартета Брандиса с момента его основания в 1976 году. Выступал с Октетом, Секстетом и Камерным оркестром Берлинской филармонии, «Всемирным оркестром мира» под руководством Георга Шолти и Валерия Гергиева, и организованным им самим Берлинским трио. В 2005 году стал одним из организаторов берлинского оркестра «Симфониетта». Преподает в Академии им. Герберта фон Караяна Берлинской филармонии и Университете искусств в Берлине. Несколько раз выступал на фестивале «Звезды белых ночей»: в  2009  – в составе Октета, а в прошлом году – вместе с Секстетом берлинской филармонии.

Мате Сюч начал свою карьеру в 2003 году в качестве сольного альтистa. Играл в составе Королевского филармонического оркестра Фландрии в Антверпене, Бамбергского симфонического оркестра, Саксонской государственной капеллы Дрездена, Симфонического оркестра Франкфуртского радио, Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена; в настоящее время – первый альт Берлинского филармонического оркестра.