Виктора Третьякова без преувеличений можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — все эти качества, характерные для скрипача, в течение многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире. Начав музыкальное образование в Иркутской музыкальной школе, и продолжив его затем в Центральной музыкальной школе, Виктор Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича. Уже в те годы Ю. И. Янкелевич писал о своем ученике: «Огромное музыкальное дарование, острый, ясный интеллект. Виктор Третьяков вообще разносторонний и широко мыслящий человек. Привлекает в нем огромная артистическая выдержка и какая-то особая выносливость, упругость». В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом I премии Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях. География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку. Основу репертуара скрипача составляют скрипичные концерты XIX столетия (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь — Шостаковича и Прокофьева признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике. Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: так, с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР, став на посту художественного руководителя последователем легендарного Рудольфа Баршая. Концертные выступления Виктор Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью. Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; он регулярно приглашается для проведения мастер-классов, и выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю. И. Янкелевича (с 1990). Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

Захар Брон – лауреат множества международных конкурсов, и в том числе Международного конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса имени Генрика Венявского в Познани. Учился скрипичному мастерству в одесской Музыкальной школе имени Петра Столярского, затем в Московском музыкальном училище имени Гнесиных в классе Бориса Гольдштейна. Поступив в Московскую государственную консерваторию был принят в класс Игоря Ойстраха, а впоследствии стал его ассистентом. В последние несколько лет Захар Брон выступал с концертами по всему миру. Он играл в крупнейших концертных залах – Зале Венского музыкального общества, токийском Сантори-холл и других. Также Захар Брон известен как выдающийся педагог. Он преподавал в Новосибирской консерватории, Высшей школе музыки в Любеке, Роттердамской консерватории, Королевской академии музыки в Лондоне, Высшей школе музыки в Кельне и Школе имени королевы Софии в Мадриде. Проводит лекции и мастер-классы по всему миру, среди его учеников немало победителей крупнейших международных скрипичных конкурсов. Профессор Брон входит в постоянный состав жюри многих международных конкурсов и носит звание почетного профессора различных консерваторий Японии, Польши, Болгарии и России.

Яир Клесс родился в Израиле. Учился у Исраэля Амидэна в Тель-Авив­ской музыкальной академии, после чего продолжил обучение в Королевской консерватории в Брюсселе у профессора Андрэ Жертле, ученика Анри Вьетана. Начал концертировать в раннем возрасте и приобрел мировую известность как первоклассный солист и камерный исполнитель. Каждый год участвует во многих престижных фестивалях, в том числе в Зальцбурге и Bowdoin в США. В настоящее время Яир Клесс является очень известным педагогом. Преподает в высших музыкальных учебных заведениях в Граце (Австрия), Манчестере (Англия), Будапеште и Тель-Авиве, дает мастер-классы в странах Европы, в России, странах Дальнего Востока, в Австралии и Южной Америке, регулярно приглашается в жюри международных конкурсов.

Литовский виолончелист и дирижер Давид Герингас обучался у Мстислава Ростроповича и в 1970 году стал победителем Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Успешная карьера музыканта продолжается уже несколько десятилетий. В его дискографии – около ста записей, многие из которых были отмечены премиями и наградами, включая Grand Prix du Disque, Diapason d’Or и Премию Немецкой ассоциации критиков звукозаписи. В 2013 году Герингас получил премию Echo Klassik за лучшую запись камерных произведений XX – XXI веков, а в 2014 году – за лучшую запись камерных произведений XIX века. В 2008–2011 годах виолончелист выпустил восемь дисков, в числе которых две мировые премьеры («Песнь Давида» Анатолиуса Шендероваса и Discorsi Витаутаса Лаурушаса), а также произведения для виолончели и фортепиано Рахманинова, Мендельсона, Шопена и все сочинения для виолончели и фортепиано Бетховена. Последний диск был отмечен премией Gramophone. Диск из коллекции «Бах плюс» с шестью виолончельными сюитами Баха и фрагментами из произведений современных композиторов был выпущен в октябре 2011 года. Давиду Герингасу посвящали виолончельные концерты Софья Губайдулина, Нед Рорем, Петерис Васкс и Эркки-Свен Тююр. В его исполнении прозвучали мировые премьеры многих авангардных произведений российских и литовских композиторов. В 2012 году он исполнил три мировые премьеры: концерт In Memoriam Арвидаса Мальциса в Каунасе, Концерт для виолончели с оркестром Сильвии Коласанти в Милане и Концерт для виолончели с оркестром Александра Раскатова в Амстердаме. Как дирижер Герингас регулярно выступает в Германии и за рубежом, на некоторых концертах в двойной роли – солиста и дирижера. В 2005–2008 годах он был главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Кюсю, а в 2007 году дебютировал с Токийским филармоническим оркестром и Филармоническим оркестром Китая. В феврале 2009 года Герингас дебютировал в качестве дирижера с Симфоническим оркестром Московской филармонии, а в 2015 году – с Симфоническим оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2010 году состоялся его дебют на оперной сцене («Евгений Онегин» в Клайпеде). В 2015 году он стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Эдуардаса Бальсиса в Вильнюсе. Уже несколько десятилетий Давид Герингас проводит курсы виолончельного мастерства, в которых приняли участие такие известные музыканты, как Густав Ривиниус, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Моника Лесковар, Татьяна Васильева, Цзинь Чжао, Йоханнес Мозер, Максимилиан Хорнунг и Соль Габетта. За пропаганду музыки литовских композиторов Герингас неоднократно получал самые высокие награды у себя на родине. Также он награжден Большим крестом I класса Германии. Давид Герингас является почетным профессором Московской консерватории и Центральной консерватории Пекина, почетным доктором Литовской академии музыки и театра. В сезоне 2014–2015 годов он стал приглашенным профессором Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке.

Вильфрид Штреле с 1971 артист, а с 1984 солист оркестра Берлинской филармонии. Является участником Квартета Брандиса с момента его основания в 1976 году. Выступал с Октетом, Секстетом и Камерным оркестром Берлинской филармонии, «Всемирным оркестром мира» под руководством Георга Шолти и Валерия Гергиева, и организованным им самим Берлинским трио. В 2005 году стал одним из организаторов берлинского оркестра «Симфониетта». Преподает в Академии им. Герберта фон Караяна Берлинской филармонии и Университете искусств в Берлине. Несколько раз выступал на фестивале «Звезды белых ночей»: в  2009  – в составе Октета, а в прошлом году – вместе с Секстетом берлинской филармонии.

Natalia Likhopoi ist Preisträgerin von vielen internationalen Wettbewerben, einschließlich der Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau und dem Kreisler-Wettbewerb in Wien, Tokyo-Wettbewerb und Ruggiero-Ricci-Wettbewerb in Berlin. Itzhak Perlman hielt ein öffentlichens Meisterkurs mit Natalia während seines ersten Besuchs des Moskauer Konservatoriums und nannte sie "die sovietische Perle Natalai Likhopoi". Likhopoi ist auch eine begnadete Kammermusikerin, zu deren häufigen Kammermusikpartner Musiker wie Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Viktor Tretiakov, Boris Berezovsky, Ivry Gitlis, Enrico Dindo, Luke Rayneri und viele andere zählen. Umfangreiche Diskographie zeichnet Glazunov Quartett, in dem Natalia Likhopoi viele Jahre die erste Geige war und die ganze Welt bereiste. Schon in ihrer Jugend gewann Natalia mehrmals den Rudzherro-Ricci-Preis und tratt mit Orchestern wie Berliner Philharmoniker und Leipzig Gewandhaus. Seitdem hat sie als Solist mit vielen westlichen Orchestern aufgetreten. Sie leitet eine aktive pädagogische Tätigkeit und beteiligt sich an der Jury vieler internationalen Wettbewerbe. Sie ist Professor an der Blackmore International Academy in Berlin und Wien und gibt regelmäßig Meisterkurse in Russland, Italien, Frankreich, Deutschland, Österreich, Schweiz und vielen anderen Ländern. Natalia wurde in Moskau geboren und wurde seit dem sechsten Lebensjahr in die Klaase von Prof. Chugaeva aufgenommen. Das Studium an der Moskauer Konservatorium beim Prof. Viktor Tretiakov schloss Sie mit der Bestnote dank Ihrer brillianten Technik und aussergewöhnlichen Talents ab.

Татьяна Герингас родом из московской семьи музыкантов. В возрасте пяти лет она получила первые уроки игры на фортепиано у своего отца, ученика Нейгауза. В возрасте 18 лет она впервые исполнила фортепианный концерт Моцарта (концерт транслировался по телевидению). Затем ее приняли в класс профессора Генриха Нейгауза в Консерваторию им. П.И.Чайковского. После смерти знаменитого учителя она продолжила учебу в классе его сына, Станислава Нейгауза. С Давидом Герингасом, с которым она познакомилась в это время, она часто играла для Мстислава Ростроповича, изучая с ним многочисленные произведения. Игра в дуэте стала ее большой страстью. В 1970 году Давид и Татьяна Герингас дебютировали в Большом зале Московской консерватории, а затем последовали многочисленные концерты во всем Советском Союзе, а также на радио, по телевидению, и записи. Преподавала в Академическом музыкальном колледже в консерватории имени П.И.Чайковского, старейшем музыкальном колледже в Москве, основанном в 1891 году. После того, как Татьяна переехала в Германию, состоялся ее дебют в Ludwigsburger Schlossfestspiele и Berliner Philharmonie в 1977 году. С тех пор она выступает с Давидом Герингасом в первоклассных концертных залах на всех пяти континентах. Вместе с профессором Герингасом она воспитала новое поколение международной элиты виолончели, аккомпанируя им на международных конкурсах. Она получила высокие оценки от Мстислава Ростроповича, Пьера Фурнье, Исаака Стерна, Раи Гарбусовой, Леонарда Роуза и Антонио Янигро. Будучи профессором в Musikhochschule Lübeck, она часто представляла профессора Давида Герингаса. В Японии она на протяжении нескольких лет проводила мастер-классы по классу фортепиано на фестивале Аспен в Каназаве. В знаменитой Scuola Musica Fiesole в Италии в течение семи лет она вела совместный класс с профессором Давидом Герингасом. Многочисленные композиторы посвятили работы Татьяне: Кшиштоф Мейер, Виктору Суслин, Erkki-Sven Tüür, Friedhelm Döhl, Анатолий Сендеровас, Витаутас Баркаускас, Освальдас Балакаускас и др. За свою дискографию сочинений Альфреда Шнитке она получила приз «Schallplattenkritik» вместе с Давидом Герингасом. Произведения Шуберта, Шумана, Брамса, Рихарда Штрауса и Шульхофа были выпущены лейблом «Es-Dur». Татьяна Герингас была первым исполнителем Двойного концерта для виолончели, клавиновы, хора и оркестра Анатолия Сендероваса в Вильнюсе под руководством Робертаса Шервенникаса и «Блаженной музыки» (1997) для виолончели, фортепиано и оркестра Александра Раскатова в Сиэтле под руководством Дмитрия Ситковецкого.