Zakhar Bron is one of the few teachers worldwide who has created his own unique teaching system. More than one hundred students of Professor Zakhar Bron have earned prizes at international competitions. Among his students are Vadim Repin, Maxim Vengerov, Daishin Kashimoto, Latica Honda-Rosenberg, Melina Mandozzi, Michael Ovrutsky, Daniel Hope and Mayuko Kamio. All of them now rank among the elite of the world's violinists. The main concepts of Professor Bron’s school are: careful attention to the individual personality of the student, intensive development of the creative thinking process and support of continuous improvement both on musical and technical levels. Students learn a lot from Professor Bron's bright and creative interpretations and receive a strong impetus to develop their own potential and individual style.  All this, combined with an individual approach to each and every student characterizes Prof. Bron's teaching method, which has shown brilliant results over the course of many years.

Viktor Tretyakov作为享誉全球的最伟大的小提琴演奏家之一,是俄罗斯小提琴学校的当之无愧的标志人物。 1966年,他19岁,即荣获第三届国际柴可夫斯基比赛第一名。自此之后,Tretyakov已经跟全球几乎所有知名管弦乐队有过合作,这些乐队如柏林、维也纳、莫斯科、圣彼得堡、伦敦、洛杉矶和慕尼黑爱乐乐团,伦敦交响乐团、爱乐乐团、皇家爱乐乐团、巴黎乐团、德累斯顿之声、班伯格乐团、汉堡乐团、科隆乐团、日本广播协会乐团、基洛夫管弦乐团、阿姆斯特丹音乐厅、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳交响乐团,芝加哥、费城、克利夫兰、亚特兰大、底特律、旧金山达拉斯、匹兹堡、多伦多以及很多其他交响乐团等。 他跟其他指挥家也有合作,包括Rostropovich, Ormandy, Temirkanov, Alekseev, Jochum, Krips, Gergiev, Fedoseyev, Maazel, Kempe, Jansons, Järvi, Levine, Mehta, von Dohnanyi, Penderecki, Previn, 和Kondrashin等。 Tretyakov的独特风格,建立在完美的技巧和对音乐的深刻见解基础上,其富有表现力的演绎, 再加上他难以置信的舞台活力,这一切为他在世界各地吸引了大量音乐爱好者。 作为活跃的室内音乐家,Tretyakov已经与Mstislav Rostropovich, Svyatoslav Richter, the Borodin Quartet, Oleg Kagan, David Geringas, Evgeny Kissin和Elisabeth Leonskaja等人展开过合作。 他在与Vassily Lobanov, Yuri Bashmet和Natalia Gutman合作过程中,组成了钢琴四重奏,经常合作演出。他们演出了包括在莫斯科、柏林、慕尼黑、伊斯坦布尔、巴黎、雅典、里斯本和根本哈根等各地的音乐会。 多年以来,Viktor Tretyakov曾任职莫斯科音乐学院教授,并在那里使其传奇恩师Yury Yankelevich的传统得以传承。自1986年至1994年,他担任柴可夫斯基国际音乐比赛评委会主席。此外,他还担任布鲁塞尔、汉诺威、仙台、莫斯科、赫尔辛基、萨格勒布以及其他很多比赛的评委会成员。他卓越的学生包括Ilya Kaler, Natalia Likhopoi, Evgeny Bushkov, Sergei Stadler和Daniel Austrich。自1983年至1991年,Tretyakov先生担任国立俄罗斯室内管弦乐队的音乐总监和指挥。 Viktor Tretyakov在俄罗斯屡获最高荣誉,这些荣誉包括,被授予“苏联人民艺术家”称号,荣获鼓励艺术和文学成就的“凯旋”勋章,获得Yuri Bashmet国际慈善基金会嘉奖,肖斯塔科维奇奖章,格林卡国家奖,服务祖国奖等。 Tretyakov先生使用一把1772年帕格尼尼小提琴演奏。

回首David Geringas跨越几十年的职业生涯,以师从大提琴家罗斯特罗波维奇及在1970年荣获柴可夫斯基大赛金奖为开端。 他的音乐唱片,目前为止达到了近一百张,这其中包括很多荣获大奖的唱片,这些荣誉有“唱片最高奖”“金音叉”和“德意志乐评年度大奖”等。2013年,因20世纪-21世界最佳室内音乐唱片,David Geringas荣获“古典回声大奖”,2014年,再次获得自19世纪以来最佳室内音乐唱片殊荣。 作为演奏家,成就他事业的一个重要方面就是那些出色的唱片。2008年至2010年间,发行了八张新光盘,其中两张是全球首发(David’s Song and Discorsi),用钢琴和大提琴演绎了拉赫曼尼诺夫、门德尔松和肖邦的作品。除此之外,他还与钢琴家Ian Fountain合作演绎了贝多芬所有钢琴曲和大提琴曲,这张唱片被留声机杂志称作“主编首选”。 2011年10月,一张涵盖巴赫所有六组大提琴组曲的光盘发行,获多位当代作曲家盛赞。 当代著名的作曲家,如Sofia Gubaidulina、Ned Rorem、Pēteris Vasks和Erkki-Sven Tüür已经为他创作了大提琴协奏曲。2012年,David Geringas完成了三场全球首发,在考纳斯演绎了 Arvydas Malcys的缅怀协奏曲,在米兰演绎了Silvia Colasanti的大提琴协奏曲,在阿姆斯特丹演绎了Alexander Raskatov的大提琴协奏曲。 作为指挥,David Geringas经常全球巡演,并频繁挑战大提琴手及指挥的双重角色。自2005年至2008年,他曾担任九州爱乐乐团首席客席指挥,在2007年,他首次在东京爱乐交响乐团和中国爱乐乐团登台演出。2009年2月在莫斯科,他作为指挥在莫斯科爱乐乐团首次登台演出,2015年在圣彼得堡,首次在马林斯基乐团登台演出。 2010年在克莱佩达港(立陶宛),在柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中,他献出了歌剧指挥的首秀。2015年在维尔纽斯,作为音乐总监和指挥,David Geringas在Eduardas Balsys的芭蕾舞剧Eglė, the Queen of Grass Snakes的首次演出,广受好评。 数十年中,David Geringas已经培养出了一批世界知名的大提琴演奏家,如Gustav Rivinius、 Jens-Peter Maintz、Wolfgang Emanuel Schmidt、Monika Leskovar、Tatjana Vassiljeva、Jing Zhao、Johannes Moser、Maximilian Hornung和Sol Gabetta。 作为立陶宛音乐和作曲家的拥护者,David Geringas获得了来自祖国的最高赞誉。他被德国授予十字勋章(一等)。 David Geringas是莫斯科音乐学院和北京中央音乐学院的名誉教授,与此同时,他被立陶宛音乐戏剧学会授予荣誉博士学位。 2014年至2015年冬季班,David Geringas曾任职洛杉矶南加大以及纽约曼哈顿音乐学院客座教授。

Yair Kless出生于以色列,他年纪很小时即开始拉小提琴。他毕业于特拉维夫音乐学院,师从Israel Amidan。听从Nathan Milstein的建议后,Yair搬到了布鲁塞尔,跟随Andre Gertler教授在皇家音乐学院和Reine-Elizabeth小圣堂音乐会学习,同时在器乐和室内音乐以最优异成绩毕业。 很快Yair即成为知名的独奏演奏家和室内演奏家。他的保留曲目涵盖很广,从巴洛克艺术到现代艺术都有涉猎,还包括首发作品,其中一些是专门写给他的或是献给他的。 Yair是Sol-La-Re弦乐四重奏乐团的创建者之一,同时也是该乐团第一位小提琴手,录制了很多作品,其中大部分是以色列作曲家的作品。他曾是“以色列巴洛克艺术表演者”成员之一,该团体曾在全球巡演,比如参加久负盛名的萨尔斯堡音乐节。 其他合奏和团体包括“特拉维夫钢琴四重奏”,以美国为基础的“新艺术三重奏”,Modus三重奏,Modus合奏以及很多其他国际性的项目和音乐节等。他很享受与儿子Eyal在小提琴二重奏保留曲目中合奏。Yair与Nadia Reisenberg, Pnina Salzman, Shoshana Rudiakov, Arie Vardi, Victor Derevianko, Frank Wibout, Victor Yampolski 和Pascal Sigrist等杰出的音乐家展开合作,已经演绎了大部分的奏鸣曲保留曲目。 除了室内音乐活动,Yair的独奏事业同样声名遐迩,他的保留曲目中有超过30首小提琴协奏曲。 作为当今世界最优秀教师之一,Yair的很多学生如今也在独奏和室内音乐领域成绩斐然,他们在各大比赛中斩获奖项,并在关键岗位上担任教职或在重要位置演奏。 Yair Kless认为培养和发展未来的小提琴教师非常重要。在过去几十年中,他发起、建立并管理一个特拉维夫大学项目,该项目组织理论和实践课程,专注于器乐教学的基本原则。

1947年出生于德国西南部,在斯图加特和代特莫尔德音乐学院跟随Tibor Varga学习,是斯图加特交响乐团和Tibor Varga室内管弦乐队的中提琴手。 自1971年起,他即成为柏林爱乐乐团成员之一,1984年成为独奏者。 在1976年布兰迪斯四重奏成立之初,他即为成员之一。他合作过的管弦乐队包括柏林八重奏乐团、柏林六重奏乐团、卡梅拉塔爱乐乐团,维也纳和柏林友好爱乐乐团,名家爱乐乐团以及与 其他乐团的合奏,诸如与柏林爱乐乐团、Cyprien Katsaris钢琴五重奏、世界和平管弦乐队(Sir Georg Solti和Valery Gergiev担任指挥)和柏林三重奏(他创立的,被欧盟议会授予1997年欧洲室内音乐大奖)等。 2005年,他成为柏林小型交响乐团的创始人之一。他定期在萨尔斯堡莫扎特学院教授国际硕士班课程,并发行种类繁多的音乐唱片。他在柏林爱乐乐团卡拉扬学院任教。自2001年开始,他任职柏林艺术大学的中提琴和室内音乐教授。与此同时,他在贝尔格莱德兼职客座教授。很多他以前的学生如今都是欧洲知名管弦乐队的成员,遍布柏林、维也纳、慕尼黑和阿姆斯特丹等地。

1978年,Máté Szücs出生于匈牙利的一个音乐世家,父亲是一名作曲家、指挥家以及大学教授,母亲是一名歌剧演唱家同时也是一名大学教授。 Máté Szücs在5岁时以演奏小提琴开始他的音乐生涯。在少年时代,他即作为室内音乐家以及小提琴演奏家荣获奖项。 上世纪90年代,他在布鲁塞尔定居,在那里他从小提琴转向中提琴,荣获了更多奖项,如1998年在巴黎“Jean Francaix大赛”中作为决赛选手,在布鲁塞尔国际"Tenuto比赛"中摘得桂冠。 千禧年之初,Máté Szücs与比利时的“精神抖擞”钢琴四重奏合作达两年。曾作为独奏演奏者,在弗兰德斯皇家爱乐乐团工作,也曾作为独奏中提琴手在德国班贝格交响乐团和德累斯顿国家管弦乐团工作,还曾是法兰克福广播管弦乐团的独奏中提琴手。作为独奏者,他的职业生涯相当活跃,最近与Frank Peter Zimmermann合作演绎了莫扎特的交响协奏曲,同时他也是室内音乐家。 今天Máté Szücs是柏林爱乐交响乐团的中提琴独奏演奏家。 任何时候,Máté在Thy室内音乐节的指导和演出总是举世瞩目,我们很高兴看到2016年他回归此音乐节。